Палка, палка, огуречек: как научиться рисовать карандашом, а не вот это вот

Палка, палка, огуречек: как научиться рисовать карандашом, а не вот это вот

Любое творчество, к которому стремиться конкретный человек – это в первую очередь способ самовыражения. Рисование помогает индивиду раскрыться, через картины выразить свои мысли, эмоции, мировоззрение, поделиться с окружающими чем-то прекрасным, вдохновляющим, помогающим поднять настроение. К сожалению, не каждый из нас рождается художником. Большинство людей не умеют рисовать даже примитивных картинок, а некоторые вообще считают рисование бесполезным занятием. Однако если вы входите в число тех, кто ищет способы, как научиться рисовать карандашом, красками или хотите освоить нетрадиционные техники живописи, тогда эта статья – именно для вас. В ней вы познакомитесь с самыми распространенными техниками рисования, увидите, как поэтапно создаются красивые рисунки и картины, научитесь быстро рисовать портреты карандашом и легко освоите свои навыки на практике.

Содержание:

Пример для начинающих

В рисовании музыкальных инструментов нет ничего сложного. Мы уже с вами рисовали скрипку. Здесь будут аналогичные действия, вам достаточно придерживаться наших инструкций. Этот пример рассчитан на тех, кто только начинает учиться создавать рисунок гитары. Приступим:

1. Гитара состоит из трёх составляющих частей: голова, гриф и корпус. Начнём с прорисовки основных форм. В нашем случае инструмент будет расположен под наклоном. Чертим прямоугольник. В нём размещаем два овала, один делаем большим, второй меньше. Это основа корпуса.
2. Теперь от нижней фигуры проводим длинную ровную полосу. Она нам нужна для будущего грифа. Добавим в верхний овал круг, а в нижний длинный прямоугольник. С помощью плавных линий соединяем по сторонам ранее нарисованные овалы и получаем корпус музыкального инструмента.
3. Стираем с помощью ластика внешний прямоугольник. К длинной линии полосе по бокам делаем дополнительные. Так получится гриф. К нему на конце добавляем голову. Это ручка, она будет иметь прямоугольную форму, а её окончание сделаем фигурным.
   Стираем центральную линию, оставляем только боковые.
4. От головы грифа с помощью линейки проведём струны к нижнему порожку (это прямоугольник, который мы располагали в нижнем большом овале). Вернёмся к голове грифа, добавим тут колки. Вы уже, знаете, как они рисуются, это небольшие круги с небольшими «ножками».

Вот и всё, вы узнали, как нарисовать гитару поэтапно. Теперь её можно раскрасить. Для корпуса используем жёлтый цвет, для грифа серый, а для порожка, голосника и головки грифа коричневый.

Рисунок бабушки вяжущей шарф

Существует еще один не менее увлекательный способ нарисовать бабушку которая занимается вязанием, к примеру, шарфа.

Для этого понадобятся:

• ластик;
• маркер
• разноцветные карандаши, возможно применение фломастеров, тогда рисунок получится более яркой.

1. Рисунок, как и в ранее описанных способах начинается с головы. Круг рисуется небольшого размера, затем делится на равные по величине сектора для возможности соблюдать одинаковые размеры при изображении отдельных элементов лица и туловища
2. Из соприкасающихся верхних углов двух верхних секторов проводятся дуги к противоположным нижним углам, так образуется челка, проведя небольшие черточки получатся легкие пряди. Над окружностью в центре рисуется еще одна окружность, но меньших размеров – пучок волос. С обоих сторон окружности рисуются маленькие уши.
3. Глаза рисуем круглыми, а нос в виде маленькой дуги и необходимо изобразить на лице добрую улыбку.
4. Под окружностью головы пририсовываются два лепестка – накидка на плечах бабушки, можно с бантиком.
5. Образ бабушки представлен в сидячем виде и часть картинки, включающая общие фрагменты, будет расположена справа.
6. Линии рук проводятся от лепестков (накидка) и отображаются согнутыми в локтях. Если рисует ребенок младшего возраста, то можно оказать ему помощь и нарисовать пальцы на кистях. Однако проще кисти рук изобразить в виде варежек, а в них спицы для вязания, и уже под руками со спицами небольшой бесформенный предмет представляющий шарф в процессе вязания.
7. Нижняя часть одежды, а именно юбка, рисуется под нижними очертаниями рук, где левая часть выполняется в форме буквы «Г», а правая очерчивается двумя меньшими по размеру перпендикулярными линиями, таким образом получится эффект согнутых в коленях ног. После того как одежда прорисована можно отметить точками или небольшими кружками пуговицы и обувь.
8. Стул на котором сидит бабушка рисуется в последнюю очередь.
9. Полученный рисунок можно подправить при помощи ластика и карандаша используя фото, после чего рисунок рекомендуется обвести маркером или ручкой и только потом приступать к его раскрашиванию.
10. Раскрашивать лучше имея как можно больше цветных карандашей, они пригодятся для передачи неярких элементов картинки, таких как розовая кожа, падающая тень – здесь подкрашивать нужно легкими движениями не нажимая на грифель.

Инструкция по изготовлению табуретки с 2 ножками

Собственноручно сделать табурет на 2 плоских ножках еще проще. Возможно, он не будет соответствовать эстетическим ожиданиям, зато будет прочным, надежным и обязательно найдет свое место в доме. Освоив различные методы изготовления мелкой мебели, вы сможете легко и достаточно быстро обновить интерьер, если не квартиры, то дачи (рис. 5).

Рисунок 6. Чертеж ножки табурета.

Для изготовления понадобятся аналогичные инструменты и материалы, единственным отличием будет замена бруса на 2 доски толщиной 20 мм и размером 430* 250-270 мм и одну 250*100 — поперечную планку.

1. Сделайте сиденье по предложенной схеме. Ножки вырежьте и подготовьте, просверлив направляющие отверстия для шурупов. Аналогично поступите и с заготовкой поперечной, фиксирующей планки.
2. Соедините сиденье и 1 ножку с помощью шурупов, промазав место крепления клеем. После этого соедините ножку и поперечную доску.
3. Только после этого прикручивайте вторую ножку, это поможет избежать расшатывания вследствие недостаточной жесткости сочленений (рис.6).
4. Все, что останется, тщательно отшлифовать табуретку и при необходимости покрыть ее лаком.

Обладая необходимыми навыками и знаниями, как сделать табуретку своими руками, вы сможете легко и быстро соорудить дополнительное посадочное место в случае внезапного прихода гостей. Конечно, это не комфортабельное кресло или стул, но осознание того, что мебель изготовлена самостоятельно, превратит ее практически в трон. А вас в глазах друзей и домочадцев — в умелого и мудрого правителя.

Граттаж: история и особенности техники

Граттаж, или воскография, — техника процарапывания изображения на специально заготовленной основе. Она пришла в Россию из Франции еще сто лет назад и сразу стала популярна у художников, потому что в искусстве того времени очень ценилось все новое, необычное, даже фантастичное. Еще раньше, в XIII веке в Италии было известна техника сграффито. Мастера наносили на стену несколько слоев штукатурки разных цветов, а потом специальными скребками процарапывали в них изображения так, что из-под верхних уровней проступали нижние, складываясь в прекрасные картины во всю стену. Именно сграффито считается предшественником граттографии.

Секрет граттажных картин не в красках и кистях, а в том, как был заготовлен фон и какие узоры на нем процарапаны. Соответственно, отличается от привычного и инструментарий художника. Для творчества понадобятся:

• лист плотной бумаги или картона;
• парафин (свеча), восковые мелки или масляная пастель;
• черная тушь или гуашь (по желанию можно использовать темно-синий, фиолетовый, коричневый цвета);
• жидкое мыло;
• губка или широкая мягкая кисть;
• острый инструмент для выцарапывания — специальная палочка, зубочистка, непишущая ручка.

Если ребенку подарили набор с готовой граттажной раскраской, после его использования не выбрасывайте пластиковое перо, входящее в комплект. Эта заостренная палочка пригодится и для домашних художеств.

Для дошкольников подходят разные способы выполнения рисунков, которые можно использовать в рамках одной и той же пошаговой инструкции:

1. Подготовка рабочей поверхности и инструментов. Картон или плотную бумагу для рисования нужно закрепить на столе, например, скотчем.
2. Грунтовка, первый этап. Классический граттаж предполагает наличие только двух цветов — черного и белого. Но выцарапывание рисунка на черном фоне становится похожим на настоящее волшебство, если сделать основу цветной. Для этого нужно полностью закрасить лист произвольными пятнами выбранной цветовой гаммы. Делать это можно либо обычными карандашами, и тогда сверху нужно будет тщательно натереть всю поверхность свечой, либо восковыми или пастельными мелками. Эту операцию смело поручайте ребенку.
3. Грунтовка, второй этап. Теперь лист нужно равномерно покрыть тушью или гуашью с помощью выбранного инструмента. Тут понадобится помощь взрослого. Специалисты в технике граттографии на мастер-классах рекомендуют предварительно добавить в краску каплю жидкого мыла или средства для мытья посуды, чтобы она ровнее ложилась.
4. Нанесение контура. Когда грунтовка полностью высохнет, нужно обозначить границы будущего рисунка и самые крупные его детали, например, тонкой карандашной линией.
5. Детализация. Самая интересная часть, ради которой все и затевалось! Острым инструментом нужно выцарапывать тонкие или широкие линии и штрихи, чтобы постепенно получался желаемый рисунок.

С основой обращайтесь очень аккуратно: на ней будут хорошо заметны отпечатки пальцев и другие мелкие повреждения. Чтобы защитить грунтовку, подкладывайте под руку лист чистой бумаги.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы сможете научиться рисовать с нуля, добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Ошибки новичков

Пренебрежение рисунком с натуры.

Часто начинающие рисовальщики хотят быстрого эффектного результата «для рамки», поэтому выбирают для основы понравившуюся картинку. Это копирование поможет наработать руку, но для приобретения чувства пространства необходима трехмерная модель.

Важность освещения.

Мы воспринимаем форму в зависимости от того, как она освещена. Близкий, яркий источник света создаст контраст между поверхностями, а слабый — размоет контуры. Попытайтесь осветить один и тот же предмет по-разному — характер его формы изменится. Грамотное освещение модели позволит осознанно работать со светотенью и развивать пространственное мышление.

От простого к сложному

Невозможно создать шедевр с нуля, но не отчаивайтесь. Беритесь за посильные упражнения, постройте свое обучение от простого к сложному. С каждым новым рисунком глаз будет тренированнее, рука — увереннее, а опыт позволит интуитивно выбирать подходящие техники, а затем и смешивать их.

Варьируйте тип упражнений: после долгого, но необходимого для глазомера этюда не начинайте следующий. Развейтесь, сделайте дружеский шарж на только что законченный гипсовый бюст. Техники рисунка — инструменты для передачи замысла, и чем больше их будет в вашем арсенале, тем красноречивее будут ваши работы.